ANTIPLAN es un proyecto que produce experimentos y obras audiovisuales, tanto en su laboratorio como en vivo, con uno de sus focos principales puesto en el desarrollo de una sincronía orgánica y expresiva entre imagen y sonido. Los materiales sonoros y visuales con los que se experimenta son creados, compuestos e interpretados por una misma persona, así como también el desarrollo y la programación de las herramientas tecnológicas que permiten construir una convergencia sincrónica entre ambos lenguajes. La construcción del sistema, sus posibilidades y sus límites forman parte del proceso creativo. En la etapa actual, gran parte de las presentaciones son improvisaciones audiovisuales libres. La sincronía que se propone tiene una precisión difícil de reproducir en videos o a través de streaming, y encuentra su forma más completa en la experiencia en vivo. El proyecto fue inaugurado en 2014 en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, dentro del ciclo Escuchar [Sonidos Visuales], y desde entonces atraviesa distintas reencarnaciones con diferentes conceptos y niveles de desarrollo técnico. Las presentaciones en vivo son producidas junto a Laura Santos. Como sugiere su nombre, ANTIPLAN propone entregarse a un viaje sin mapa, emanciparse de ciertas estructuras de comprensión y dejarse llevar por los estímulos más primarios. Esta idea puede aplicarse al espectador, pero es antes que nada una forma de trabajo: todo momento puede ser el momento adecuado para cualquier cosa, si el impulso o la intuición así lo indican. El anti-plan también implica aceptar una ley fundamental: todo lo que puede fallar, especialmente cuando hay una computadora y equipos electrónicos interconectados, va a fallar. Esa posibilidad no es un error del sistema, sino parte del sistema mismo.
ANTISystem (2024)
La fase más anti-plan hasta el momento. El ANTISystem (o Video-Sampler) se convierte en un organismo digital de alta complejidad: aterrador o hilarantemente falible, empuja las performances hacia la improvisación total. Un sistema de interconexiones de hardware y software que involucra samplers, sintetizadores, baterías electrónicas, módulos de FX, una computadora y múltiples dispositivos MIDI, con el objetivo de componer y ejecutar piezas audiovisuales en vivo, con especial foco en la improvisación libre. El control puede ser absoluto, pero el descontrol también. Por momentos, imagen y sonido dejan de funcionar como elementos separados y se convierten en un mismo cuerpo. La pantalla se abre como una ventana en la pared donde abstracción y alucinación se encuentran. La principal materia prima son los movimientos de danza de una bailarina, hilvanados en tiempo real, junto con los desechos digitales de la humanidad extraídos de YouTube. Como en presentaciones anteriores, el comandante de la nave permanece frente a la pantalla, guiando a los espectadores mientras opera su tablero luminoso. Como siempre, la advertencia está presente: “este es un sistema audiovisual experimental que involucra una computadora, así que puede fallar, y va a fallar”. Cada falla también es única. El sistema dispone de una cantidad limitada de bancos de samples, visuales y sonoros, grupos de configuraciones de sonido y secuencias MIDI. Todo lo que sucede en las presentaciones surge del momento: no hay composición preexistente, sino una construcción en tiempo real. Bailarina: Leticia Mazur
✦ ARTLAB
Buenos Aires, Argentina
07.12.2024
✦ Suena Washington
Buenos Aires, Argentina
30.11.2024
Megamix Aniversario (2024)
El año 2024 marca los primeros diez años de existencia de ANTIPLAN en vivo. El estreno-debut-premiere-inauguración tuvo lugar en diciembre de 2014, dentro del ciclo Escuchar [Sonidos Visuales] en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, bajo la curaduría de Leandro Frías y Jorge Haro. Diez años más tarde, llega la invitación de los mismos curadores para celebrar el aniversario en la misma sala y dentro del mismo ciclo. La propuesta es recibida como una oportunidad para volver sobre los distintos multiversos que ANTIPLAN fue habitando durante una década, para revisitarlos y traducirlos. Todo es igual o nada es lo mismo. La década, la decadencia. Vuelven las primeras animaciones cut-out de Movimiento #1: Freud meneando la cabeza, la Flúo moviendo sus partes luminiscentes. Luego aparecen los performers alienados de Ahora después: la Blu, Saya, MAAY. Más tarde, el trompetista sin cara, los rematadores anfetamínicos, sórdidos habitantes del ANTIPLAN Museum. Para esta celebración se traslada prácticamente todo el estudio de ANTIPLAN al escenario, marcando un récord total de cables MIDI en escena.
✦ Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, Escuchar [Sonidos Visuales]
Buenos Aires, Argentina
03.11.2024
LopezLopez ANTIPLAN (2024)
El dúo LopezLopez (Cecilia Lopez + Brandon Lopez), con base en New York y abocado desde el 2019 a la improvisación libre, arma por única vez un ensamble audiovisual junto a ANTIPLAN para participar en el cierre del Festival Future Traditions, en la ciudad de Austin, Texas (EEUU). Para la ocasión se prepara un set especial, con proyecciones hiper-panorámicas de proporción cercana a 4:1, muchos amplificadores en escena y un planteo musical que bien podría definirse como aplastante. La performance lleva por título “Demagogia y Autopercepción” Cecilia Lopez: sintetizador analógico y procesamientos Brandon Lopez: contrabajo Ian Kornfeld: video sampler.
✦ Future Traditions Festival. Dadalab
Austin, Texas, USA
28.9.2024
ANTIPLAN Ñews (2023)
En el marco de la Bienal de Performance BP.23, y con el hall del Museo Nacional de Bellas Artes como auditorio, ANTIPLAN Ñews propone una serie de piezas audiovisuales compuestas en vivo a partir de material extraído de canales de noticias. El foco se concentra especialmente en la política argentina y el proceso electoral que culminó en el ballotage presidencial de 2023, así como en los primeros meses del arrasador —y aún vigente— exterminio de Gaza. Discursos, editoriales, entrevistas, pequeños momentos caprichosos de la llamada “actualidad” son recortados para alimentar una máquina que devuelve esos fragmentos entretejidos en un todo trastocado, reorganizado en tiempo real por la ejecución del performer. Con esta materia prima se construyen secuencias improvisadas y pasajes que nunca se repiten, múltiples rebotes de sentido que enfrentan la incomodidad colectiva de un momento particular: la performance tiene lugar la noche anterior a la asunción del presidente electo Milei. Nadie en la sala parece estar demasiado contento. Para esta ocasión especial, se incorpora como imprescindible compañero de fórmula creativa el escritor y guionista Julián Urman. En sus palabras: “En ANTIPLAN Ñews la materia de la realidad -codificada como ‘noticia’- se convierte en el material con el que Ian Kornfeld compone e interpreta piezas audiovisuales en vivo mediante la operación de una máquina sinestésica capaz de extraer secuencias a la vez aterradoramente nuevas y extrañamente familiares de ese flujo de información que todos los días permea nuestras miradas desde infinitas pantallas. En esta performance lo más ‘real’, lo más ‘actual’, se sumerge en una lógica anti-narrativa y emerge como un ser trastocado que revela de sí mismo una faceta hasta ahora oculta tras un muro de explicaciones calcificadas. Al sacudir el árbol del sentido, caen frutas desconocidas, que se funden en fermentaciones insólitas; esta alucinación colectiva llamada ANTIPLAN Ñews propone un desafío sensorial e intelectual: la reconfiguración de ese magma que llamamos ‘lo real’ mediante el remix salvaje de su representación periodística, una invitación a un trance que hace bailar la mente en los bordes mismos del lenguaje. Noticias convertidas en performance audiovisual mediante complejas máquinas que evisceran ‘lo real’ para extirpar algo fantástico. ANTIPLAN Ñews plantea rever lo visto para encontrarse con algo completamente nuevo.” Colaboración creativa Ñews: Julián Urman Producción: Laura Santos & Ian Kornfeld Técnica general: Malena Juanatey Técnico de sonido: Elandro Brunacci
✦ Museo Nacional de Bellas Artes. Bienal de Performance 23
Buenos Aires, Argentina
09.12.2023
ANTIPLAN on Ice (2023)
Después de cuatro años de elaborar distintas versiones del ANTISystem dentro del estudio, ANTIPLAN vuelve a presentarse en vivo con un set renovado, reafirmando la premisa de improvisación audiovisual libre iniciada en Folly Systems (2019). El evento tiene una doble importancia: es la primera presentación en vivo después de la pandemia y, al mismo tiempo, sucede en uno de los lugares más fantaseados por el autor: Islandia. Con la curaduría de Sol Berruezo y Diego Manatrizio, organizadores del ciclo LJÓS #2, ANTIPLAN presenta en la sala del mítico cine Bíó Paradís de Reykjavik un concierto audiovisual protagonizado en pantalla por la bailarina Leticia Mazur, con un bonus track realizado a partir de footage extraído de YouTube. Composiciones y procesamientos sonoros y visuales que se construyen en tiempo real mediante la improvisación. En este concierto comienza a implementarse una nueva disposición escénica: el performer enfrentado a la pantalla, modalidad que continúa hasta el día de hoy y que permite compartir con los espectadores un mismo punto de vista y una misma escucha. Bailarina: Leticia Mazur Producción: Laura Santos & Ian Kornfeld
✦ Bíó Paradis Cinema, LJÓS #2
Reykjavík, Islandia
28.7.2023
ANTIPLAN Museum (2023)
En el marco del ciclo Refracciones del Centro Cultural de España en Buenos Aires (CCEBA), se inaugura una nueva etapa para ANTIPLAN. Entre 2019 y 2023, durante el período de residencia en Berlín, se desarrolla intensivamente el ANTISystem (o Video-Sampler): un sistema lógico de interconexiones de hardware y software que involucra samplers, synths, baterías electrónicas, módulos de FX, una computadora y múltiples dispositivos MIDI, con el objetivo de profundizar los alcances de una sincronía orgánica entre imagen y sonido. La principal diferencia con los sets anteriores es que, a partir de este momento, la computadora deja de ocupar el centro de las operaciones de sincronización y pasa a funcionar como “cerebro” un sistema de hardware y programaciones MIDI desarrollado específicamente para este propósito. Las obras anteriores se caracterizaron por haber sido producidas íntegramente por una misma persona: desde la captura del primer frame hasta su ejecución en vivo, pasando por la fotografía, el collage, la animación y la composición sonora. Con Museum, ANTIPLAN cambia la lógica de producción y comienza a generar nuevas obras a partir de la manipulación de material audiovisual preexistente. La principal fuente de materia prima es el enorme banco de desechos digitales de la humanidad conocido como YouTube. El concepto motor es simple: en este banco infinito existe suficiente materia prima como para no tener que salir a producir material nuevo. La necesidad de contar con imágenes de amplia diversidad de colores, encuadres, texturas, movimientos y contrastes para experimentar durante el desarrollo del ANTISystem —proceso que transcurre en gran parte durante la pandemia, época muy difícil para realizar rodajes— funciona como punto de partida para este cambio de dirección. Cada pieza creada bajo esta lógica recibe un número dentro del catálogo Museum. Para el ciclo Refracciones del CCEBA se presenta la pieza #0157: un video en formato vertical construido a partir de recortes, manipulaciones y superposiciones, tendenciosas o fortuitas, que dejan aparecer una serie de preguntas y observaciones sobre la vida sintética, la automatización y la conectividad.
✦ Ciclo Refracciones, CCEBA.org.ar
3.2023
(2019) Combustión espontánea
Primer set de improvisación audiovisual libre de ANTIPLAN. Sucede en el marco del festival Folly Systems, en la mítica sala de conciertos Roulette Intermedium (Nueva York, EEUU). Visualmente se trata de una versión deconstruida de Ahora después (2018), utilizando fragmentos del abundante material existente. Musicalmente aparece un universo diferente: más abstracto, caótico y textural, con menos énfasis en lo rítmico. El foco se desplaza definitivamente hacia la búsqueda de una improvisación audiovisual total en vivo: imagen y sonido funcionando como un mismo sistema en constante transformación. El festival fue curado por Cecilia López: “Folly Systems es un festival de dos noches que presenta a un grupo diverso de artistas que trabajan en la intersección entre el arte performático y el arte multimedia. Al utilizar los medios y las tecnologías no como un fin en sí mismos, sino como estrategias creativas no neutrales, los artistas de Folly Systems emplean herramientas que van desde la realidad virtual, proyectores personalizados, instrumentos artesanales de madera, dispositivos de comunicación e interfaces de video de construcción propia. ¿Cuál es la diferencia entre una cuchara y la realidad virtual? ¿Es una más tecnológica que la otra? A pesar de las diferencias en los materiales y la complejidad técnica, el mismo gesto creativo se repite una y otra vez a través de diversos medios, como si estuviéramos redescubriendo la rueda sin cesar. Presentaciones de Ragnhild May, Aki Onda, Lee Gilboa, Forbes Graham, Amanda Gutiérrez, Ying Liu, Ian Kornfeld, Jean Carla Rodea, Art Jones, Nao Nishihara y Gill Arno. Curada por Cecilia López. Presentada en colaboración con Outpost Artist Resources”.
✦ Folly Systems, Roulette Intermedium
New York, USA
14.11.2019
Ahora después (2018)
Una performance concebida para ser presentada en salas de teatro. Después de haber borrado todo el material de shows anteriores (Ctrl+ANTIPLAN+Del, 2016), ANTIPLAN vuelve a producir desde cero. Durante dos años produce una gran cantidad de material sonoro y visual original, desarrollando un concepto de cine modular en el que todos los elementos y personajes se relacionan entre sí, generando innumerables combinaciones en la pantalla. Personajes alienados, misteriosos y trastocados habitan un universo oscuro de anti-narración delirante, que recurre a la hipnosis y a la saturación de los sentidos para desarticular los mecanismos de comprensión preestablecidos. Entre las quince piezas que componen el show, de más de una hora de duración, se encuentra la canción “Carbón”, interpretada por Sebastián Man y Haien Qiu, luego independizada y convertida en videoclip musical. También surge de este show el videoclip “Sistema Solarium”, estrenado en Peter Capusotto y sus Videos en 2020. El dispositivo escénico está centralizado en una computadora, con múltiples controladores MIDI que permiten ejecutar música e imagen de manera sincrónica. Proporción de cuadro: 2:1. Se realizaron siete funciones en el Teatro Zelaya entre 2018 y 2019, y una función adicional en el cierre del 12 Festival Internacional de Buenos Aires FIBA 2019. Actúan: Laura Santos, Mariano Sayavedra, Mayte Stevani (MAAY), Noe Antúnez, Ela Casella, Juan Cabanillas, Leonel Elizondo, Leandro Frias, Cecilia Gil Mariño, Sebastián Man, Haien Qiu, Andrés Rossi. Colaboración de vestuario: Carolina Ferraiuolo / Lara Sol Gaudini Consultoría sonora: Dr. Emilio Haro Productor asociado: Laura Kornfeld / Andres Kosovsky Producción: Ian Kornfeld y Laura Santos Composición y performance: Ian Kornfeld
✦ Zelaya Teatro
Buenos Aires, Argentina
10, 17, 24 y 30.11 / 07.12.2018 / 15 y 16.2.2019
✦ Festival Internacional de Teatro de Buenos Aires [FIBA]. Club Lucero
Buenos Aires, Argentina
02.2.2019
Ctrl+ANTIPLAN+Del (2016)
Después de dos años de presentar en vivo las primeras composiciones de ANTIPLAN, llega una invitación que cambia el rumbo del proyecto. Mariano Sayavedra, Lucía Caleta y Laura Santos producen Desobra, una suerte de residencia en la Casa del Bicentenario abierta a intervenciones de distintos artistas. Los conceptos propuestos por lxs curadorxs giran alrededor del trabajo con materiales descartados: obras eliminadas, descartes, sobras, desechos. La propuesta ilumina de pronto un camino que hasta entonces no estaba claro y trae una solución inesperada a la pregunta de cómo hacer evolucionar la obra. ANTIPLAN realiza una performance dividida en dos actos. En el primero, ejecuta improvisaciones audiovisuales utilizando materiales descartados de los shows anteriores: animaciones cut-out, músicas bocetadas, collages inconclusos. Una secuencia dinámica construida con materiales inéditos que nunca habían visto —ni volverían a ver— la luz. El segundo acto es más drástico. Proyectando en pantalla toda la acción, se van borrando una por una todas las piezas que componían los shows de ANTIPLAN. El público pide a los gritos piedad por el material sacrificado. Uno a uno, cada video es eliminado hasta que finalmente todos los íconos ascienden al cielo de los videos, generando una excepcional tabula rasa que obliga a comenzar nuevamente. Gracias a este sacrificio puede surgir lo que luego sería Ahora después (2018). (Nota diez años más tarde: había backup.)
✦ Desobra, Casa Nacional del Bicentenario
Buenos Aires, Argentina
02.12.2016
Chicken or pasta? (2015)
En continuidad con Movimiento #1 (2014), ANTIPLAN presenta su performance más “nocturna” y “bailable” —ambos conceptos entre comillas—, estrenada en Niceto Club y luego llevada a diferentes salas y clubes de Buenos Aires y Berlín. La premisa de creación vuelve a ser producir de manera integral todo lo que se ve y se escucha: cero footage de video, cero presets. Los escaneos y los samples están permitidos, pero todo lo que se mueve y se compone en la línea de tiempo parte de una misma cabeza y está hecho por el mismo par de manos. Collages, animaciones cut-out, fotografía macro y video documental conviven en un universo construido desde cero. De este show surge el primer videoclip de ANTIPLAN: “La Orden de las Hormonitas”, estrenado en Peter Capusotto y sus Videos.
✦ Spektrum
Berlin, Alemania
22.10.2016
✦ Madame Claude
Berlin, Alemania
15.10.2016
✦ Kleiner Salon
Berlin, Alemania
28.8.2016
✦ Residencia Barda del Medio
Río Negro, Argentina
30.01.2016
✦ Salón Pueyrredón
Buenos Aires, Argentina
12.12.2015
✦ Casa Abasto
Buenos Aires, Argentina
13.9.2015
✦ Niceto Club
Buenos Aires, Argentina
11.9.2015
Movimiento #1 - La banalidad esencial (2014)
El estreno-debut-premiere-inauguración de ANTIPLAN, la Compañía Abstracta de Ian Kornfeld para fabricar músicas, imágenes y conceptos. En el marco de Escuchar [Sonidos Visuales], ciclo curado por Leandro Frías y Jorge Haro en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, se realiza la primera presentación del proyecto. Un show extenso y denso, construido con materiales audiovisuales diversos, donde ya pueden anticiparse algunos de los caminos que ANTIPLAN irá tomando en adelante: collages con escaneos, filmaciones macro, sincros obstinados, fluorescencias, rescates de Super 8 familiares y experimentos inclasificables. La confección es completamente artesanal y se fue gestando durante los dos o tres años previos. Es, además, el primer proyecto de performance músico-visual en vivo desde la desactivación de Pornois en 2005. Compuesto y Realizado por Ian Kornfeld Con Laura Santos Fernanda Pasquié Cecilia Kang
✦ Museo de Arte Moderno de Buenos Aires. Festival Escuchar
Buenos Aires, Argentina
14.12.2014